☆ 中国画的基础是书写性造型即线性造型，中国画的学习过程是从基本的形象认知到线性造型表达的过度，由线性造型逐步转化为笔墨造型，尔后再通过符合中国画表现规律的笔墨结构完成中国画的精神表达。

　　☆ 中国画的“工”与“写”只是两种不同的表达形式，其目的是相同的，表现过程都应该是即兴、随意、一挥而就的书写。

　　☆ 我喜欢面对自然，率性而为，直抒胸臆，因而我的所有作品都是即兴、随意、一挥而就的。

　　☆ 线描是中国画的基础，但它作为相对独立的艺术形式，其意不在“线”而在“形”，线描训练的目的是培养构成意识和提高造型能力。

　　☆ 写意画也应重形，只是这种笔墨造型概括而简练，有形才能出其意。

　　☆ 中国画分为文人画和现实主义表达两种形式，两者共同的基础都是书写，文人画的基础是书写形式之一的书法，而现实主义表达则需要很好的书写性造型训练。

　　☆ 宋人小品画犹如六朝小品文，小中见大，隽永精辟，为后人习画留作参照。但自宋元之后以文人画集诗、书、画、印于一体的小品形式盛行至今，过分的强调了画外的功夫，忽视甚而小觑了画内功夫即所谓文人不屑的画技。

　　☆ 中国画千百年的传承其实主要还是以“画技”的传授为主，而“道”生乎“技”，在“技法”不够娴熟的情况下过分强调“道”，本身就违背了绘画的基本法则，皮之不存，毛将焉附？

　　☆ 无论在立意、构图、笔墨还是色彩上小品画都跟大作品具有相同的学术严肃性。所以，自古就有“小品不小”的说法。一幅小品画足以见证一个画家功力的深浅和文化底蕴的层面。

　　☆ 小品的以小寓大、以少胜多、以简写繁、以虚蕴实、实则就是对“局部写生创作”的具体要求，在花鸟画创作实践活动中应该以“小品画”创作训练为主。

　　☆ 花鸟画的写生大致可分为线描写生和意笔写生。其中线描写生最为常用。要表现花草、动物的形象，就要对其态势、表情的细微变化进行仔细观察和研究。这种细微的变化需要局部的刻画和描写，即写生要从局部着手。

　　☆ 花鸟画的表现也可以理解为截取了自然界大物象的一部分，即“截取法”。但这一部分的形象必须能够准确反映其物理、物态、物情。那么就非局部、近景、特写不能表现完成了。

　　☆ 艺术来源于生活，但生活的丰富多彩大多数人熟视无睹，要善于在日常生活中学会发现、挖掘其他人没有发现过没有表现过的东西。具有鲜明的艺术风格是所有艺术家倾尽毕生精力所追求的。个人风格的形成与你所表现的题材有着直接的关系。那么，在选择表现对象的时候，要看你在表现物象的角度、方法、形式等方面是否与他人雷同。一定要用不平常的手段来表现平常的对象，方能出类拔萃。

　　☆ 中国画的表现原则是“以形传神”，“神”自“形”来，那么“形”的训练就是中国画的基础功课。而“造型能力”则是塑造艺术形象的手段，要把你眼中的形象（即客观形象）变成心中的形象再现为艺术形象，需要很好的形象重塑能力，这就是造型能力。

　　☆ 忆写就是通过观察把表现对象的生态特征、生长规律、动态特点及生存环境了然于胸，凭记忆描写刻画。这是写生的最高境界。

　　☆ 写生要从局部开始，力求形象完整、画面饱满。局部形象的表达基本上能让人一目了然，即一看就知道你画的是什么，乃至什么形象什么部位。之后，再从一个小局部到多个局部的组合，这种组合不违背传统构图法则，在这种反复的组合写生训练过程中养成的思维习惯就是画面构成意识。因此，写生的正确方法是从局部入手到多个局部的组合。把多个小局部组合起来基本符合传统审美法则就是画面了。

​　　吉瑞森 | 个人简介

　　吉瑞森，1963年生。首都师范大学教授、硕士研究生导师，云南艺术学院硕士研究生导师。作品多次在全国性美术展览中获奖。出版专著《中国当代画家作品集》、《吉瑞森写生线描画精品》、《中国画精神》、《中国当代名家选萃·吉瑞森》等10余种。