未见其人先闻其声，朗朗的山东口音响起，吉瑞森左右环顾，寒暄而入。甫一落座，他感叹一句：又回来了。而周围云南的朋友们一致纠正他：是到家了。略一思忖，吉瑞森点头：是！到家了。

　　自2002年起，吉瑞森的花鸟画创作一直围绕着西双版纳的题材进行。随着创作渐入佳境，他在勐仑建立了自己的工作室。平均一年有近三个月的时间，他都在勐仑植物园进行花鸟画创作。吉瑞森对版纳题材的痴迷与执著，以及艺术创作的全身心投入，是很多云南花鸟画家自叹弗如的。

　　数年下来，吉瑞森在生活的各个方面与云南人无异——除了他依然故我的山东诸城口音。技法示范课上，除了少数北方学生，大多数云南学生其实很难听懂他在说什么。吉瑞森有些着急：你们怎么听不懂山东话呢？我们私下言笑：这句话怕也有一半学生没有听懂。但是，一旦吉瑞森捉笔示范，所有的困惑都迎刃而解。

　　云南无论是西双版纳还是其它的地域，创作素材极大丰富，可谓得天独厚。但是，如何遴选具有代表性的创作题材，同时在审美趣味上加以提升，经过不断的甄别和尝试，最终进入花鸟画创作的领域，应当说是一个不大不小的美学难题。繁茂的植被覆盖着的西双版纳，密密匝匝。在公路两侧形成一望无际的绿色波浪。以画家的角度来审视，西双版纳表象中单纯的绿色带来的张力，突破了视觉可以承受的极限。面对上述景象，很多油画家都知难而退，因为调色盘上的绿色，会成为写生过程中最大的困扰。相较而言，中国画可以从块面造型中提炼出线条，穿插呼应。所以，中国画线描对西双版纳繁茂植被的表现而言，得心应手。同时，赋彩的相对弱化，回避和破解了油画家在色彩方面的困惑。当画家把目光落到西双版纳物象的细节之上，以小见大，删繁就简，整体和细节之间的关系得以相互转换。吉瑞森在线描创作中，敏锐地把握了西双版纳花鸟题材的这个转换关系。对于特定的表现对象，他以紧劲的线条刻画入微，在细节描绘上加以极大的丰富。对其它物像的回避形成了刻意的留白，在达成“计白当黑”审美趣味的同时，以对个体物像蓬勃生命力的表现，无论是表现意图还是视觉的实际感受，都给人以耳目一新的感觉。

　　东西方绘画对线条的理解大相径庭。通常而言，线条在西方绘画中仅仅是满足造型的需求，而不是满足审美的需求。文艺复兴时期的波提切利，略带呆板但及其精确的线条，在蛋彩画覆盖力有所不逮的情况下，显现了西方线条的最后辉煌；新古典主义代表人物安格尔谨严的线条，仅仅在素描中得以充分展现。而席勒在线条表现中体现出来的天赋，在西方画家中屈指可数。“云南画派”的代表人物丁绍光，之所以在世界范围内引起如此的轰动和关注，和工笔重彩绘画的折中性有相当大的关系：色彩中岩彩的普遍运用，线条表现方面与西方传统的某种契合，以及带有装饰性的画面构成。所以，表现题材的地域化，并不意味着表现手法和审美取向就一定如此。

　　吉瑞森的创作对于云南花鸟画而言，是中国画传统性和表现地域性题材结合的范例之一。对于云南中国画而言，是否缺失中国画传统，抑或说自身的创作是否接续了中国画正统，上述的存疑可谓如影随行。这样的不自信表现无非以下二者。其一，固守所谓的传统，不离不弃；其二，忽视所谓的传统，无门无派。对于云南中国画家而言，走入传统尚且不易，遑论走出传统。同时，传统并没有提供现成的技法和样式给云南，因为西双版纳这样特定地域的题材并没有进入过中国画传统的视阈。师从花鸟画大家郭怡孮先生，以及中原深厚的文化背景，面对表现题材的转换和表现，吉瑞森的尝试带来了一种新的花鸟画样式。云南花鸟画家在表现特定地域题材的时候，总有一种挥之不去的隐忍——视觉语言的表达与转换过程中的不自信，希冀自己表现的物像与传统技法在某种程度上的契合。而吉瑞森表现出来的自信，少了所谓“传统技法”的羁绊，不必亦步亦趋。所以吉瑞森花鸟画的画面浑然大气，撼人心魄。

　　王晋元的花鸟画创作让传统折枝花鸟画的孤芳自赏，拓展到全景视阈般广大。“全景花鸟”在云南地域以及当代花鸟画创作的语境之下，王晋元赋予其新的内涵与外延。对于中国花鸟画创作而言，这样的尝试同样也是革新性的。起码在传统绘画的样式方面，有着创新的意义。对此，吉瑞森毫不讳言自己对王晋元的敬意。不过，即使在审美价值观方面惺惺相惜，也会在各自表现方式上有所区别——王晋元风格为斑驳苍郁，而吉瑞森温润典雅；王晋元落笔霸悍，吉瑞森遣管洒脱——可谓各胜擅场。

　　置身于原始森林之中，你会惊讶于大自然如此勃勃的生机——藤蔓交错，巨大的树干上青苔厚重碧绿，所有植物都膨胀着，生命力仿佛会突破自身形体的限制。湿润的空气中，带着腐朽的气味。水滴会从高耸的树上莫名地滴落，即使你知道外界艳阳高照，但是在雨林这样特定的环境中，突然黯淡的光线恍若隔世，然而天空变得细碎和斑驳起来，星星点点的光线有些晃眼。空气中没有了惯常的燠热，突如其来感受到了凉意。1991年，西双版纳的雨林之行让人印象深刻。而吉瑞森的巨幅作品《空谷》（宽1.7米，长5米），就唤起了这样的记忆——即使时隔近20年。一步一景，密密匝匝的植物盘根错节，扑面而来，而石斛静静地在空谷中绽放，苍苔千百年来未有谢屐留痕……这一瞬间，感觉到展厅里都带有一丝原始森林的气息。《版纳竹韵》系列作品中的竹子，是对蓬勃生命力的讴歌，而不再是文人雅士借物言志的物象。吉瑞森对细节的不厌其烦地刻画，以及版纳竹丛与生俱来的形式感，让这一系列作品具有很强的视觉张力。从个人角度而言，更喜欢吉瑞森刻画竹丛的局部。以小见大，个体的细节已经足够丰富。而在巨幅作品中（宽1.7米，长5米），这样的细节以及伴随而来的美感，却被整体的繁复湮没。

　　在画面构成的处理上，吉瑞森另辟蹊径。传统的经营位置对于西双版纳的物象而言，本“无法”可言。而“无法”以至“有法”，且此法为吉瑞森之法，亦是其花鸟画艺术特色之一。对刻画对象细节的极大丰富，以及计白当黑的大幅空白，笔墨相生，色墨不碍艺术手法的转换，对吉瑞森而言，亦进入了意在笔先，心手双运的自由境界。色彩的点到为止，以及皴擦之间对物像体积的烘托和刻画，亦有借鉴之处。邵大箴先生在《赋予写生以创作的品格》一文中，这样评介吉瑞森的作品：“吉瑞森的花鸟从程式化的手法走来，努力摆脱传统程式化语言的束缚。深知程式化与艺术个性辩证关系的他，尊重传统，张扬个性，通过写生归纳出个性化的表达方式。在他的作品中，一股明丽、轻快的情绪拍面而来，具有很强的抒情意味。”

​　　在勐仑的吉瑞森工作室外，有一块空阔的场地。门口的树高大壮硕。顺着膨胀的根茎向上望去，树冠遮天蔽日。身在北京的吉瑞森在电话里声音略显焦躁，但是听清电话是在他工作室外打来，语调一下缓和很多。或许他霎时想起了勐仑小镇的安详，想起了云南朋友对他作品的喜爱。吉瑞森就是艺术创作中的候鸟，每年会回归一次。即使工作忙碌，思绪也会在西双版纳这块他深爱着的土地上萦绕。

　　正所谓：似是故人来。